DSE 視覺藝術完全攻略

DSE 視覺藝術(Visual Arts)係一科讓有藝術天分的同學充分發揮創意的選修科,作品集(Portfolio)佔 50% 分數。與其他科目不同,視覺藝術的成績很大程度上取決於三年內的持續創作,而非臨時「死衝」。本文詳細講解評核結構、作品集建立策略、媒介選擇及 Level 5** 攻略。


考試結構總覽

評核部分 形式 佔分
藝術創作校本評核(Art Making SBA) 三年作品集 50%
考試文憑(Examination Paper) 3 小時創作 + 視覺形式分析 50%

視覺藝術的 SBA(50%)係三年累積的作品集,唔係一次性提交,因此每年的創作質素都有影響。


藝術創作校本評核(Art Making SBA)詳解

作品集基本要求

評分標準

評核範疇 內容
創意與概念(Creativity & Concept) 創作意念的原創性及深度
技術掌握(Technical Skills) 媒介運用的熟練程度
視覺語言(Visual Language) 構圖、色彩、形式、空間的運用
發展歷程(Development Process) 由初稿到最終作品的探索過程
藝術聲明(Artist Statement) 清晰表達創作意念及反思

如何建立強大的作品集

第一年(中四):探索媒介

第二年(中五):深化主題

第三年(中六):精煉與整合


可選媒介一覽

媒介類別 具體例子 特點
繪畫(Drawing/Painting) 油畫、水彩、壓克力、素描 最傳統,評審熟悉,技術要求明確
版畫(Printmaking) 凸版、凹版、絲網印刷、木刻 工序複雜,有系列感,印象深刻
雕塑(Sculpture) 陶瓷、金屬、裝置藝術 立體作品體積感強,需攝影記錄
數碼藝術(Digital Art) 數碼插畫、影像處理、動態圖形 媒介新穎,但需展示紮實技巧
混合媒介(Mixed Media) 拼貼、複合材料、裝置 創意空間大,需要概念支撐
攝影(Photography) 數碼攝影、菲林攝影、暗房技術 需展示構圖及概念,非快照

媒介選擇建議


考試文憑(Examination Paper)詳解

考試結構

現場創作部分

視覺形式分析部分


批判研習(Critical Studies)—視覺形式分析技巧

形式分析框架(FIST)

藝術史重要時期

時期 代表藝術家 主要特徵
文藝復興(Renaissance) Leonardo da Vinci、Michelangelo 透視法、人文主義、宗教題材
巴洛克(Baroque) Caravaggio、Rembrandt 明暗對比(Chiaroscuro)、戲劇感
印象派(Impressionism) Monet、Renoir 光影效果、戶外寫生、鬆散筆觸
立體派(Cubism) Picasso、Braque 多角度同時呈現、幾何分割
抽象表現主義(Abstract Expressionism) Pollock、Rothko 純抽象、情感表達
中國傳統水墨 齊白石、徐悲鴻、吳冠中 筆墨、留白、意境
香港當代藝術 石漢基、白雙全 本地身份、跨媒介

藝術聲明(Artist Statement)寫作指南

藝術聲明是 SBA 的重要組成部分,每件作品都應有清晰的書面說明。

良好藝術聲明的結構

  1. 創作意念:這件作品探討什麼主題?為何選擇這個主題?
  2. 視覺語言運用:色彩、構圖、媒介如何配合意念?
  3. 藝術家參考:受哪些藝術家啟發?如何在作品中回應?
  4. 創作反思:有哪些成功之處?下次如何改進?

藝術聲明常見問題


大學藝術課程

大學/學院 課程 特色
香港設計學院(HKDI) 各類設計文憑/副學士 實用設計技能,就業導向
香港大學(HKU) 純美術(Fine Arts) 藝術史及批評研究,兼顧創作
香港中文大學(CUHK) 藝術(視覺藝術) 兼顧東西方藝術,創作及理論
香港藝術學院(HKIAA/AAB) 藝術文憑 專業藝術訓練,實踐為主
香港演藝學院(HKAPA) 視覺藝術(獨立入學) 精英培訓,競爭激烈

Level 5** 備考策略

作品集(SBA 50%)

考試現場創作(Examination)

視覺形式分析


總結

視覺藝術係一科「功夫在平時」的選修,SBA 50% 的比重要求三年內持續創作。強大的作品集需要清晰的概念、紮實的技術及完整的發展歷程。考試部分則需要對藝術史及批評方法有系統了解。有藝術天分及熱情的同學,視覺藝術完全有能力爭取 Level 5**。